El grupo Centro para las Artes Alegría nace con el espíritu de integrar, dentro de su ámbito de acción y trabajo, el desarrollo de nuestras expresiones artísticas, estableciendo un diálogo con artistas y gestores del arte. Paralelamente, se ha comprometido con actividades, acciones o pensamientos que busquen la defensa de nuestro patrimonio natural.
La conjuncion de lo anterior es motivo para que el Centro para las Artes Alegría, tomando consciencia de que el tema del paisaje ha sido dominante en la expresión artística costarricense, proponga un certamen sobre formas del paisaje que, curiosamente con pocas excepciones, no se ha profundizado aún: el paisaje húmedo costarricense.
Históricamente, y de ahí el espíritu de este primer certamen, la pintura y otros medios bidimensionales han incorporado a telas y papeles zonas del país asociadas con la concepción identitaria que tiene como fundamento una imagen idealizada del Valle Central. Esta pintura se solaza en cielos despejados y luminosidades de verano, espacios en los que la arquitectura vernácula, herencia del pasado colonial, ocupa un lugar destacado.
Dentro de ese marco, el objetivo del Certamen de fotografía: Paisaje humedo costarricense es explorar, dar a conocer y ponderar, en imágenes fotográficas, sus particularidades: zonas y regiones, flora y fauna, fenómenos atmosféricos y condiciones climáticas: densas nieblas, tardes y mañanas de nubarrones y garúas, todo lo cual es un potencial aún por examinar desde la perspectiva plástico-estética.
BASES DEL CERTAMEN:
1. El tema de las obras debe ser el del paisaje húmedo nacional en sus múltiples manifestaciones.
2. Podrán participar artistas costarricenses y extranjeros residentes, con un máximo de tres obras por participante.
3. Se podrá participar con fotografías a color o en blanco y negro en las categorías analógica y digital, en buen estado de conservación. La organización de las obras y su presentación para la exhibición se hará en función de estas categorías.
4. Las obras deben tener un tamaño mínimo de 21.5 cm x 28 cm y un máximo de 130 cm x 130 cm. Debe especificarse cuando una obra es en secciones o segmentos que unidos forman una unidad (díptico, tríptico, políptico).
5. Las obras deben de ser inéditas o producidas durante los años 2008 y 2009.
6. Los
fótografos
deben de haber participado en al
menos dos exposiciones colectivas.
7. Los participantes deben presentar cada obra con su ficha técnica bien especificada, un resumen curricular (máximo dos páginas) y un comentario personal escrito referente a los aspectos y detalles técnicos y discursivos pertinentes relativos a la obra.
8. La selección de la obra la realizará un jurado compuesto por nacionales y/o extranjeros de reconocida trayectoria en el medio artístico.
9. Las obras deben presentarse listas -con los aditamentos necesarios- para su exhibición.
10. El traslado, envío o devolución de la obra corre por cuenta del artista.
11. El comité organizador se reserva el derecho de interpretación de las bases de la convocatoria.
12. La no aceptación de alguna de las bases anula la participación en el evento.
13. El jurado se reserva el derecho de aceptar o rechazar las obras que se presenten a concursar y su veredicto será inapelable.
14. La decisión del jurado será por mayoría simple.
15. Las obras se pondrán a la venta, con un 50% para el artista y 50% para la Escuela de Potrero, Santa Cruz.
